A PROPOS | ABOUT

Au travers d’une alternance de branches dénudées ou de fleurs à profusion, de couleurs ou de noir&blanc, ses créations questionnent la vision dualiste de notre société. Femme/homme, nature/culture sont des entités qui s’entendent par opposition. Ces concepts sont justifiés par un système de valeurs, de hiérarchie et de domination.
Aujourd’hui comme hier, des hommes et des femmes élaborent un autre rapport au monde. La nature n’est pas extérieure, composée d’objets utiles à l’homme mais elle constitue notre atmosphère, notre milieu. Pensées comme inertes dans la société occidentale et donc exploitables à outrance, les plantes sont en fait à l’origine de la vie ; elles font le monde.
Le premier acte de sa création est la marche dans des espaces dit naturels, son inspiration y trouve sa source. A chaque pas elle regarde ce qui l’entoure, mieux elle observe. L’observation nécessite du temps et de la lenteur, elle se doit d’être patiente. La marche peut être considérée comme passive mais elle est en fait active, car elle engage tous les sens.
Sa propre relation à la nature se situe entre les Pyrénées françaises et la Méditerranée espagnole. Son enfance a été rythmée par des transhumances familiales entre mer et montagne, soit deux espaces et une frontière. Comme s’il devait se rejouer chaque année la migration des aïeux. Deux environnements distincts, mais deux explorations similaires et des souvenirs qui se mêlent en se remémorant à ses sens.
« Un crissement se rappelle à mes oreilles entre mes pieds foulant un sable brûlant ou une première neige. Un goût s’invoque entre délectation et écœurement du salé de la mer ou celui métallique de la neige. Une senteur m’enivre entre les musquées fleuries du sud ou les fraîcheurs boisées des hauteurs. » Les sensations se déclinent et s’enlacent. L’artiste recherche dans ses expériences propres à en retransmettre leur caractère universel.
Le monde naturel est une source matérielle servant à la construction de son propre univers. De la rencontre avec la matière naît le geste créatif. Au fil de séries, fleurs de dentelles, réseaux de branches et nervures de feuilles sont déployées. Elle poursuit dans ses oeuvres une mise en abyme des matières brutes. En donnant à la nature le statut d’œuvre d’art, l’artiste questionne in fine la frontière nature/culture.
Si la nature est l’inspiration, le sujet, et la matière des créations, elle n’est pas représentation. Au coeur des explorations plastiques se marquent la mémoire d’un vécu par la transmission et l’ouverture d’une voie au spectateur, l’invitant à y projeter ses propres souvenirs. L’œuvre ne se veut pas une sacralisation mais une réflexion à une relation à la nature, non comme objet extérieur à soi mais comme partie qui est en nous et au-delà de nous.

Biographie

Celine_A est une artiste plasticienne française, installée à Paris. Etudiante aux beaux-arts, elle questionne l’existence de l’être et sa résonance dans le monde, une exploration des tensions entre l’intime et le social. Elle se saisit de la vidéo, de la photographie et de la performance pour créer la confrontation, la rencontre.
Diplômée en 2006, elle ne s’autorise pas à devenir artiste et choisit d’être travailleuse sociale, ancrant la rencontre au coeur de son quotidien. Elle prolonge sa réflexion sur l’individu et un travail photographique mais petit à petit, cet équilibre ne fonctionne plus.
En 2017 l’évidence est là, Celine_A devient artiste plasticienne. Un pas de côté de dix ans, qui l’amène aujourd’hui à cheminer sur le sentier de la création. Elle poursuit son questionnement sur la vision dualiste de notre société basée sur les rapports de force, de pouvoir ; la domination. C’est au travers du dessin et d’installations, qu’elle lie et délie, tisse des réseaux ; fait lien.